生成式人工智能：想像人工智能主導創造力的未來

人工智能生成的媒體已經達到了爆炸性的臨界點。 甚至在 OpenAI 首次亮相之前 聊天GPT 互聯網電氣化後，研究實驗室因其生成式人工智能係統 DALL-E 吸引了藝術和設計界的注意，允許任何人通過簡單地輸入幾個單詞或短語來創建他們心中想要的任何圖像。

在過去的幾個月裡，已有超過一百萬的用戶註冊使用 達爾-Eβ，並且該公司通過提供 API 進一步擴大其影響範圍，以便創作者、開發者和企業能夠整合這項強大的技術並進一步挖掘其創造潛力。 與此同時，人工智能生成的作品繼續擾亂文化景觀的其他角落，從 六位數 生成肖像的出售 從 2018 年的佳士得到今年備受爭議的 授予 人工智能藝術作品的最高獎項 在新興藝術家競賽中。

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人工智能創作進入藝術界最高層，以及用戶友好的人工智能軟件（如 DALL-E 2）的激增， 中途 和 倫薩 重新開始了關於創造性生產和所有權的爭論，並促使人們嘗試為以前屬於理論領域的問題提供實際答案：是什麼將機器製作的繪畫與藝術品區分開來？ 我們——作為創作者、策展人、收藏家、消費者——如何賦予藝術意義和價值？ 也許最關鍵的是，生成式人工智能技術將對人類創造力和藝術表達的未來產生什麼影響？

藝術的不穩定性

正如沃爾特·本雅明所寫 “這 工作 機械複製時代的藝術” 現代世界的複制和創造技術使所有藝術脫離了其原始的、儀式化的和神聖的語境，使藝術的編輯、複製和重新掌握成為藝術本身的一個不變特徵，以至於在現代世界中，藝術不再說話永恆的美和美學概念，但不斷變化和不穩定，永遠是可變的和多變的。

對於 AI 生成的藝術，這種不穩定性反映在生成對抗網絡 (GAN) 產生的作品的流動性、畸形、低保真和有時令人不安的品質上。

不出所料，出現了顯著的 反彈 來自藝術家和創作者，其中許多人認為生成藝術是剽竊，而且它 威脅 人類 藝術家的創意機構和生計. 其他人，如著名設計師 傑西卡 沃爾什，不太關心這種焦慮：“每當一種工具威脅到人們的工作時，總會有反彈，”沃爾什說，“但現實是人工智能已經存在，而且它將繼續在創意世界中以指數級的規模出現”

例如在音樂行業，數字修改已成為常態：音樂家喜歡 布萊恩 伊諾 和 Aphex 雙胞胎 在過去的幾十年中，通過使用磁帶循環和計算機來創建環境音樂或生成音樂而聲名狼藉，而採樣是嘻哈、流行音樂和電子音樂等現代音樂流行類型的基石。 2022 年，大多數流行音樂中最暢銷的藝術家在他們的音樂中不同程度地使用了自動調諧和壓縮，從根本上糾正了個人聲音的有機異常。

信用到期的信用

大部分爭論都集中在信譽和創作作者身份的問題上：誰是通過算法製作、由編碼員編寫並與照片編輯軟件重新混合的作品的藝術家？ 雖然我們通常不會相信用於創建的底層工具——例如 Photoshop、特定硬件、字體鑄造廠或自動調諧——但該標準可能已經在改變。 許多人工智能生成的藝術作品甚至帶有創作者的“簽名”——通常是一串亂碼或文本——就像人類藝術家簽名以表明作者身份一樣。

人工智能主導的圖像的興起促使科技巨頭喜歡 土坯, 微軟 和 畫布 推出自己的生成產品功能——同時海量圖片託管網站 蓋蒂 影像已宣告 儘管不允許在其服務器上使用 AI 製作的內容，該平台承認該政策的適度將依賴於用戶報告涉嫌“假冒”的圖像。

因此，隨著生成式 AI 迅速擴散到創意和商業領域，我們是否可以進入一個通過 AI 進行少量編輯的世界，例如電影攝影師在 Lightroom 中編輯掃描件或使用濾鏡，變得如此司空見慣，以至於成為一種微妙的強制藝術創作的要求？ 或者，正如生成人工智能的捍衛者所預測的那樣，這項技術是否會被證明能夠賦予藝術家權力，通過提高生產能力和可訪問性來推動創意創新？

另一個我們可能試圖理解或預測人工智能在創意產業中的未來社會作用的框架是關於我們吃的食物中轉基因生物 (GMO) 的生產和消費的爭論。 就像我們證明我們消費的產品是有機的或非轉基因產品一樣，有一天我們會宣布我們的創意作品是完全生成的、部分增強的或使用零數字技術製作的嗎？

也許更好的問題是：我們能否區分人工智能生成的作品和人類創作的藝術——我們會關心嗎？ A 2017年 羅格斯大學研究 表明，大多數參與者無法區分對人類作品的明顯偏好，而不是人工智能生成的作品。 也許就品味而言，將人工智能與人類努力區分開來的感知能力可能是精煉和區分的標誌。

生成式 AI 藝術將帶我們走向何方？

如果我們重視創造力和人類固有的創造力，我們是否會看到機器生成的創造力占主導地位，而純粹以人為本的創造力具有更高的文化和經濟價值的一天？ 或者，就像音樂產業一樣，人工智能的正常化是否會打破人工/人類創造性的二元對立，從根本上重塑圍繞藝術生產和消費的消費者偏好和公眾態度？

在他將近一個世紀的“藝術作品”文章中，本雅明提出，藝術的本質是超越產生它的技術範式的形式限制； 這樣一來，藝術就不是技術的一種功能，而是技術背後的一種生成力量，推動著創新和對尚不存在的世界的渴望。

Brendan Cieko 是 Cuseum 的創始人兼首席執行官。